Règles du jeu

LE SUJET : « METTRE EN SCÈNE »

Le thème de cette année est : « Mettre en scène ».

Mettre en scène, c’est-à-dire d’une part disposer les figures (comédiens, éléments de décor) dans l’espace de la scène. Mais aussi choisir comment filmer cette scène : l’axe de la prise de vues, la distance aux personnages, le cadre…

On se posera donc la question : comment filmer une même situation dans des espaces divers ? Ainsi, la même scène, avec les même enjeux – par exemple une rencontre amoureuse, ou une rivalité – peut être mise en scène dans des espaces très différents : un banc public, un café, une salle de spectacle, une piscine, etc. Le site de la rencontre va en modifier la mise en scène et la perception par le spectateur.

On demande aux élèves, en choisissant des séquences de film sur le sujet de l’année, de faire individuellement le plan au sol de la séquence. En visionnant plusieurs fois l’extrait, bien sûr. Ensuite on compare les différents plans au sol, on dessine le schéma exact et on place les axes de caméras.

Cette année, il importe de pouvoir faire les 3 exercices dans chaque atelier (et pas seulement 2 exercices sur les 3 proposés).

1. Exercice individuel : après avoir fait plusieurs essais, chaque élève réalise une photo (ou un plan filmé court) montrant une relation entre deux personnes (élèves ou autres). Cette relation ne doit pas être exprimée par le visage des protagonistes mais bien par la mise en scène des personnages dans un site précis : leur disposition dans le site, le rapport de l’un à l’autre (face/dos, proches/éloignés) et le choix de l’angle photographique (près/loin, net/flou, cadre serré/large, haut/bas…). Chaque photo sera légendée par un sentiment (« confrontation », « incompréhension », « attraction », etc.)

2. Exercice en groupes : Mettre en scène de 2 manières différentes une même situation, impliquant 2 ou 3 personnages, dans un même site (dans un escalier ou autour d’une table). La situation doit avoir un enjeu émotionnel fort, par exemple : rencontre affective, rivalité, envie, évitement, prise de conscience… Chaque scène doit durer moins de 2 ‘ et doit être filmée en 4 plans maximum.

Deux versions seront réalisées à partir d’un même scénario, par deux groupes différents. Ce qui est commun aux deux versions : la situation, l’émotion, le site. Ce qui peut changer, d’un groupe à l’autre : le choix des acteurs, leur disposition dans le site, et le filmage (l’attaque) qui sera forcément différent. On fera attention à ce que, comme dans l’exercice 1, les émotions soient exprimées par la mise en scène et non seulement par le jeu des acteurs.

3. Exercice en groupes : Filmer (toujours moins de 2’ par scène et 4 plans maximum) une même situation dans 3 espaces différents : 1 espace ouvert, 1 espace « contraint », 1 au choix.

Réaliser un film qui comportera deux scènes filmées dans le même site : une fois avec 2 personnages, une autre fois avec ces 2 mêmes personnages plus 1 ou 2 autres. La situation et les enjeux seront différents entre les 2 fois, d’où une mise en scène différente.

Cette scène se déroulera dans un espace plutôt contraint, mais d’autres scènes du film devront se dérouler dans des espaces au contraire ouverts.

(durée maximum 8’)

 

 

—————-

Tasks / Rules of the Game “Mettre en scène” / “Placement and Shooting”

I. On seeing the extracts DVD. Individual exercise

Ask your students to draw up the floorplan for one of the film clips from the DVD. They may have to watch it several times to get all the information they need.

Compare the students’ plans to work out the exact floorplan, and then place the camera positions on the plan, identifying the angle from which they were filming.

II. Exercises

It is important this year that all three exercises are made by the students in each workshop.

1.  Individual Exercise: After several practice attempts, each student will create one photo (or a short one shot film) showing a relationship between two people (students or others). The relationship will not be explained by the expression on their faces, but by the “mise en scene”, or placement of the characters in a specific site: Their placement in the site; their position in relation to each other (face on / back on, near / far) and the choice of camera position at which they have been photographed (close / far, sharp / soft, close up / long shot, from above, from below…). Each photo will be titled with an emotional state (“confrontation”, “misunderstanding”, “attraction”, etc.)

1. Group Exercise: Using 2 or 3 characters stage the same situation in 2 different ways, the scene will be based around a strong emotional state being at play between the characters. The scene must be staged either on a staircase or around a table (each scene will be less than two minutes long and comprise of a maximum of 4 shots.) Examples of situations: A meeting; a rivalry…

The 2 different ways can be staged by 2 different groups. What is similar in the 2 versions: situation, site, emotion. What can change: actors, placement and shooting which of course will be different. As in exercise 1, emotions have to be expressed by the “mise en scène” and not only by the actors.

1. Group Exercise: Invent a situation lasting less than 2 minutes and comprising of a maximum of 4 shots. Film this exact situation in three different spaces: 1 open space, 1 constrained space, and one space of your choosing.

III. Group Film

Make a film which includes 2 scenes filmed in the same space: once with 2 characters, another time with the same two characters plus 1 or 2 others. The situation and the issues will be different between these 2 scenes, with a different mise en scene.

These two scenes should be in a constrained space, whereas the other scenes making up the rest of the film should be in open spaces.

The film will last a maximum of 8 minutes.

IV. Project Blog

For some years now, the blog of the Cinéma, cent ans de jeunesse project has become a lively space in which to exchange ideas and perspectives between participant groups. You should include entries to the blog in line with the stages of the project.

We ask you to show last year’s blog to your students, especially those taking part in the project for the first time, to show them the diversity of participants and variety of approaches that people are taking to the project. We hope this inspires your students to submit materials to the blog, too.

Each group will start off by introducing itself, with photos of the group, their school / social club, and its situation.

Next, as the year progresses the participants will submit various materials to the blog: photos of locations and the shooting process, perspectives on the film clips, and general shots of the group at work.

They should react to the other content on the blog from other groups. This should be in the language of the group on whose photo you are commenting. The project languages are: French, Italian, English, Catalan, Spanish and Portuguese.

Teachers, practitioners and cultural partners are also invited to submit to the blog.

 

———————

REGLAS DEL JUEGO « PONER EN ESCENA »

El tema de este año es « poner en escena ».

Poner es escena, es decir, por una parte disponer las figuras (actores, elementos del decorado) en el espacio de la escena. Pero también elegir cómo filmar esa escena: el eje de la toma, la distancia de los personajes, el encuadre…

Nos pondremos la siguiente cuestión: ¿cómo filmar una misma situación en espacios diferentes? Así, la misma escena, poniendo en juego las mismas cuestiones  -por ejemplo, un encuentro amoroso o una rivalidad-  puede ser puesta en escena en espacios muy diferentes: un banco público, un café, una sala de espectáculos, una piscina, etc. El lugar del encuentro modificará la puesta en escena y la percepción del espectador.

Los alumnos, eligiendo fragmentos del DVD « poner en escena », harán individualmente la planta (vista cenital) de la secuencia. Por supuesto, deberán visionar el fragmento varias veces. Después, compraremos las diferentes plantas y dibujaremos el esquema exacto y los ejes de cámara.

Este año es importante poder realizar los 3 ejercicios en cada taller (no sólo 2 sobre los tres propuestos).

1. Ejercicio individual: después de diversos ensayos, cada alumno realiza una fotografía (o un breve plano filmado) mostrando una relación entre dos personas (alumnos u otros). Esta relación no debe expresarse por el rostro de los protagonistas sino más bien por la puesta en escena de los personajes en un lugar preciso: su disposición en el lugar, la relación entre uno y otro (cara/espalda, cerca/lejos) y la elección del ángulo fotográfico (lejos/cerca, nítido/flou, encuadre cerrado/abierto, alto/bajo…).

2. Ejercicio en grupos. Poner en escena una misma situación de 2 maneras diferentes. Esta situación implicará 2 o 3 personajes en un mismo lugar (en una escalera o alrededor de una mesa). La situación debe poner en juego una situación emocional fuerte, por ejemplo: encuentro afectivo, rivalidad, envidia, esquivo, toma de consciencia… Cada escena debe durar menos de 2′ y ser filmada en un máximo de 4 planos.

Se realizarán dos versiones diferentes del mismo guión, a cargo de dos grupos diferentes. Lo que es común a las dos versiones es: la situación, la emoción, el lugar. Lo que puede cambiar de un grupo a otro: los actores, su disposición en el lugar, y la manera de filmarlos (el ataque), que será obligatoriamente diferente. Haremos especial atención a que, como en el ejercicio 1, las emociones sean expresadas por la puesta en escena y no únicamente por la interpretación de los actores.

3. Ejercicio en grupos. Filmar (siempre menos de 2′ por escena y en un máximo de 4 planos) una misma situación en tres espacios diferentes: 1 espacio abierto, 1 espacio « limitado/reducido« , 1 a elegir.

Realizar un film que tendrá dos escenas filmadas en el mismo lugar: una vez con 2 personajes, otra vez con esos 2 personajes más 1 o 2 otros. La situación y aquello que se pone en juego será diferente entre las dos veces, de lo que se derivarán diferentes puestas en escena.

Esta escena se desarrollará en un espacio más bien limitado pero otras escenas de la película deberán desarrollarse en espacios, al contrario, abiertos.

(duración máxima: 8′)

—————-

REGLES DEL JOC « POSAR EN ESCENA »

El tema d’aquest any és “posar en escena”.

Posar en escena, és a dir, per un costat disposar les figures (actors, elements del decorat) en a l’espai de l’escena. Però  també triar com filmar aquesta escena: l’eix de la presa, la distància dels personatges, l’enquadrament…

Ens posarem la següent qüestió: com filmar una mateixa situació en espais diferents? Així la mateixa escena, posant en joc les mateixes qüestions – per exemple, una trobada amorosa o una rivalitat –  pot posar-se en escena en espais molt diferents: un banc públic, un cafè, una sala de teatre, una piscina, etc. El lloc de la trobada modificarà la posada en escena i la percepció de l’espectador.

Els alumnes, escollint fragments del DVD “posar en escena”, faran individualment la planta (vista zenital) de la seqüència. Prèviament, hauran de visionar el fragment varies vegades. Després, compararem les diferents plantes i dibuixarem l’esquema exacte i els eixos de càmera.

Aquest any és important poder realitzar els 3 exercicis a cada taller (no només 2 sobre els 3 proposats).

1. Exercici individual: després de diversos assajos, cada alumne realitza una fotografia ( o un breu pla filmat) mostrant una relació entre dues persones (alumnes o altres). Aquesta relació no s’ha d’expressar per el rostre dels protagonistes sinó per la posada en escena dels personatges en un espai precís: la seva disposició a l’espai, la relació entre un i altre (cara/esquena, a prop/lluny) i la tria de l’angle fotogràfic (lluny/a prop, nítid/ flou, enquadrament tancat/ obert, alt /baix…).

2. Exercici en grups. Posar en escena una mateixa situació de 2 maneres diferents. Aquesta situació implicarà a 2 o 3 personatges en un mateix espai (en una escala, al voltant d’una taula). La situació ha de posar  en joc una situació emocional forta, per exemple: trobada afectiva, rivalitat, enveja, presa de consciència…Cada escena ha de durar menys de 2 minuts i s’ha de filmar amb un màxim de quatre plans.

Es realitzen dues versions diferents del mateix guió, a càrrec de dos grups diferents. El que és comú a les dues versions és: la situació, l’emoció, l’espai. El que pot canviar d’un grup a l’altre: els actors, la seva disposició a l’espai, i la manera de filmar-los (l’atac), que serà obligatòriament diferent. Farem especial atenció, com a l’exercici 1, a que les emocions s’expressin per la posada en escena i no únicament per la interpretació dels actors.

3. Exercicis en grups. Filmar (sempre menys de 2 minuts per escena i en un màxim de quatre plans) una mateixa situació en tres espais diferents: 1 espai obert, 1 espai “limitat/reduït”, 1 espai a triar.

Realitzar un film que tindrà dues escenes filmades al mateix espai: una vegada amb 2 personatges, l’altra amb aquests 2 personatges més 1 0 2 altres. La situació i allò que es posa en joc serà diferent les dues vegades, del que es derivaran diferents posades ens escena.

Aquesta escena es desenvoluparà en un espai més aviat limitat, però les altres escenes de la pel·lícula es desenvoluparan en espais oberts.

 (durada màxima: 8′)

—————-

REGOLE DEL GIOCO: « METTERE IN SCENA »

Il tema di quest’anno è: « mettere in scena ».

Mettere in scena vuol dire da un lato disporre le figure (attori, elementi della scenografia) nello spazio della scena. Ma anche scegliere come filmare questa scena: l’asse di ripresa, la distanza dai personaggi, l’inquadratura….

Ci si porrà quindi la domanda: come filmare una stessa situazione in spazi diversi?

Così la stessa scena, con gli stessi temi in gioco – per esempio un incontro amoroso, o una rivalità – può essere messa in scena in spazi molto diversi: una panchina pubblica, un caffè, una sala da spettacolo, una piscina, ecc. Il sito dell’incontro va a modificare la messa in scena e la percezione dello spettatore.

I. Da realizzare nel momento della visione degli estratti dei film:

Si chiede agli allievi, nello scegliere degli estratti dei film presenti nel DVD «mettere in scena»  di fare individualmente la piantina della sequenza. Visionando più volte l’estratto, naturalmente.  In seguito si confrontano le diverse piantine, si disegna lo schema esatto e si posizionano gli assi delle telecamere.

II. Gli esercizi

Quest’anno è importante poter fare i tre esercizi in ogni atelier (e non solo 2 esercizi sui 3 proposti).

1. Esercizio individuale: dopo aver fatto diverse prove, ogni alunno realizza una foto (o un’inquadratura breve) che mostri una relazione tra due persone (alunni o altri).

Questa relazione non dove essere espressa dal viso dei protagonisti ma attraverso la messa in scena dei personaggi in un luogo preciso: la loro disposizione nel luogo, il rapporto tra l’uno e l’altro (faccia/schiena, vicini/lontani) e la scelta dell’angolo di ripresa (vicino/lontano, netto/sfumato, inquadratura stretta/larga, alto/basso…).

Ogni foto avrà una didascalia con un sentimento ( “confronto”, “incomprensione”, “attrazione”, ecc.)

1. Esercizio in gruppi: mettere in scena in 2 modi diversi una stessa situazione, con 2 o 3 personaggi, in uno stesso luogo (su una scala o intorno a un tavolo). La situazione deve avere una forte carica emotiva, per esempio: un incontro affettivo, rivalità, invidia,  fuga, presa di coscienza.

Ogni scena deve durare meno di 2’ ed essere filmata in 4 inquadrature al massimo.

A partire da uno stesso soggetto, saranno realizzate due versioni  da due gruppi diversi. In comune tra le due versioni: la situazione, l’emozione, il luogo. Potranno cambiare, da un gruppo all’altro: la scelta degli attori, la loro disposizione nel luogo e la ripresa (l’attacco) che sarà forzatamente diverso.  Si farà attenzione che, come nell’esercizio 1, le emozioni siano espresse dalla messa in scena e non solamente dalla recitazione degli attori.

1. Esercizio in gruppi: filmare (sempre meno di 2’ per ogni scena e 4 inquadrature al massimo) una stessa situazione in 3 spazi differenti: spazio aperto, 1 spazio “ristretto”, 1 a scelta.

 

III. Film-saggio collettivo

Realizzare un film che comporti due scene filmate nello stesso luogo: una volta con 2 personaggi, un’altra con gli stessi 2 personaggi più 1 o 2 diversi.

La situazione e le problematiche in gioco saranno differenti nei due casi; la messa in scena dovrà quindi essere differente.

Questa scena si svolgerà in uno spazio piuttosto ristretto ma le altre scene del film dovranno essere girate in spazi – al contrario –  aperti.

(durata massima 8’)

—————-

REGRAS DO JOGO: “COLOCAR EM CENA”

O tema deste ano é: “colocar em cena”.

Colocar em cena significa :

– dispor elementos (atores, objetos de cena) no espaço cenográfico e

– escolher como filmar a cena: o eixo de filmagem, a distância da câmera em relação aos personagens, o enquadramento…

Colocaremos portanto a seguinte questão: como filmar uma mesma situação em espaços diferentes? Assim, uma mesma cena, com o mesmo enredo (por exemplo, um encontro amoroso, ou uma rivalidade) pode ser colocada em cena em espaços bastante distintos: um banco de praça, um bar, um teatro, uma piscina etc. O lugar do encontro irá modificar a “posta em cena” (mise-en-scène) e a percepção do espectador.

Após escolher alguns trechos de filmes presentes no DVD deste ano, pedir aos alunos que desenhem individualmente uma planta baixa da sequência escolhida, que deverá ser assistida diversas vezes. Em seguida,  comparar as diferentes plantas baixas, desenhar o esquema exato e posicionar os diferentes eixos tomados pela câmera.

Este ano, é importante fazer os 3 exercícios em cada oficina (e não somente 2 exercícios dentre os 3 propostos).

1. Exercício individual: após vários ensaios, cada aluno fará uma fotografia (ou um curto plano filmado) mostrando uma relação entre duas pessoas (alunos ou não). Esta relação não deve ser expressa através da expressão facial dos protagonistas, mas sim pela “mise-en-scène” (posta em cena) dos personagens em um espaço bem determinado. A disposição das pessoas no espaço, a relação entre elas (frente a frente, de costas, próximos, afastados) e a escolha do ângulo fotográfico (de perto, de longe, foco e desfoque, plano fechado ou aberto, do alto, de baixo…). Cada foto será legendada por um sentimento (por exemplo: “confronto”, “incompreensão”, “atração” etc).

2. Exercício em grupo: colocar em cena de duas formas diferentes uma mesma situação, envolvendo 2 ou 3 personagens em um mesmo local (uma escadaria ou à mesa).  A situação deverá ter uma conotação emocional forte, por exemplo: encontro afetivo, rivalidade, desejo, repulsa, tomada de consciência…Cada cena deverá durar menos de dois minutos e deverá ser filmada em no máximo 4 planos.Duas versões serão realizadas a partir de um mesmo roteiro, por dois grupos diferentes. As duas versões terão em comum: a situação, a emoção, o espaço. Elas poderão se diferenciar (entre um grupo a outro) em função da escolha dos atores, da disposição dos mesmos no espaço e da filmagem (o ataque) que será inevitavelmente diferente. Assim como no exercício 1, é importante trabalhar de forma a exprimir as emoções através da “mise-en-scène” (posta em cena), e não somente pela atuação.

 3 – Exercício em grupos: Filmar uma mesma situação em três espaços
diferentes: 1 espaço aberto, 1 espaço “limitado” (fechado e
relativamente pequeno), 1 espaço a escolher.

Realizar um filme que terá duas cenas filmadas em um mesmo local: uma com dois personagens e outra com estes mesmos dois personagens mais um terceiro, ou mais um terceiro e um quarto.
A situação e a emoção destas duas cenas deverão ser distintas, e portanto, as “mises-en-scène” também deverão se distinguir.
O local em questão deverá ser bastante limitado – fechado e relativamente pequeno. Mas o filme deve conter também outras cenas em locais abertos.

Duração máxima: 8 minutos

—————-

 

GÉNÉRIQUE 2012-2013
41 ateliers sont organisés en partenariat avec les structures culturelles des différents pays participant à l’opération :
Allemagne : Deutsche Kinemathek-Museum für Film und Fernsehen et Arsenal-Institut für Film und Videokunst à Berlin, Université de Brême
Brésil : Imagens em Movimento avec la Cinemateca do Museu de Arte Moderna à Rio de Janeiro (Mam Rio)/ Escola Carlitos avec la Cinemateca brasileira à São Paulo
Espagne : Cinema en curs (association A Bao A Qu) avec la Filmoteca de Catalunya à Barcelone
France, académie d’Aix-Marseille : Cinéma Jean Renoir à Martigues / Grenoble : Cinéma Mon Ciné à Saint Martin D’Hères / Guadeloupe : Ciné Woulé /Paris, Créteil et Versailles : La Cinémathèque française à Paris / Martinique :  CMAC-Scène nationale de Martinique / Montpellier : Institut Jean Vigo-Cinémathèque euro-régionale à Perpignan et association Docs aux sels à Nîmes / Strasbourg : Vidéo Les Beaux Jours– Pôle régional d’éducation artistique et de formation au cinéma.
Italie : Scuola Nazionale di Cinema – Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia à Rome, avec Cineforum Teramo
Portugal : Os Filhos de Lumière (Les Enfants de Lumière) avec la Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema à Lisbonne.
République de Cuba : Escuela Internacional de Cine y Tv et Cinemateca de Cuba
Royaume-Uni : British Film Institute à Londres.