Exercice 1 : Peinture magique
Nous avons pu expérimenter la transformation plastique à partir d’un tableau pointilliste.

Exercice 2 : Je m’en balance !
Nous avons réalisé un plan séquence et nous avons pu exprimer une tension dynamique. Importance des bruitages.

Exercice 3 : Vive la récré !
C’est une captation du temps lorsque la classe se vide au moment de la récréation.

Exercice 4 : Une Frimousse fabriquée, une poupée adoptée, un enfant sauvé !
Dans le cadre de notre projet autour des droits de l’enfant, en partenariat avec l’Unicef, nous avons filmé les différentes étapes de la fabrication de la poupée Frimousse. Nous avons réalisé un plan séquence mais également un »tourner monter ».

Beatriz Estrelo

Beatriz Evaristo e Liliana Mestre

Beatriz Mestre

Marta Barrocas

Daniela Dias e Debora Ramos

Jim Jarmusch – Stranger Than Paradise

With a new pandemic lockdown, students viewed some paintings through online classes. These paintings served as inspiration for the creation of the script.

Nous avons réalisé 3 versions. dans la première, nous avons disposé au premier plan une élève assise punie de jeux, au second quelques filles qui sont occupées à réaliser une chorégraphie et en arrière plan tous les autres élèves occupés à leurs jeux divers.

L’élève esseulée s’ennuie et par dépit, finit par tourner le dos à la cour de récréation. A la vision, nous avons trouvé que l’on ne distinguait pas assez nettement le second plan de la chorégraphie. Nous avons donc filmé cette séquence une seconde fois en changeant d’axe et en ajoutant la présence de deux personnages qui viennent se moquer de l’élève punie.

La séquence fonctionnait bien pour montrer que l’élève punie était exclue de l’espace de jeu de ses camarades dont la frontière était soulignée par la limite ombre/soleil. Du fait de ce nouvel axe de tournage, nous avons trouvé que la chorégraphie au second plan était trop visible. Nous avons donc filmé une troisième version.

Comme nous n’avions plus le jour du tournage la limite ombre/soleil de la deuxième version, nous avons voulu évoquer la limite à travers le regard subjectif de l’élève punie dans le reflet des vitres. Elle a une image déformée des jeux de ses camarades auxquels elle n’a pas l’autorisation d’accéder.

Pour chacun de ces extraits, nous avons observé comment les deux réalisateurs par instant étiraient le temps de manière à ce que la séquence dure à l’écran plus longtemps que ce qu’elle ne le ferait objectivement dans la réalité.

Dans la séquence d’introduction de Il était une fois dans l’Ouest, on voit l’arrivée de trois hommes dans une gare. Il attendent le train et tuent le temps chacun à sa manière. Un plan d’ensemble les réunit, puis on passe à un découpage qui va de l’un à l’autre des trois personnages qui se sont séparés dans la gare : l’un sous le château d’eau, le second vers l’abreuvoir des chevaux et le troisième sur un rocking-chair à côté du télégraphe.

Les actions qui devraient se dérouler dans la réalité en simultané sont montrées successivement dans un montage linéaire au spectateur. Le temps est ainsi dilaté et laisse la place à l’expression des caractères des trois bandits.

Après avoir filmé plusieurs situations en plans séquence, nous avons décidé de capter un nouveau moment de la classe, un travail écrit de contrôle, en cherchant nous aussi à étirer le temps.

Nous avons donc filmé un plan d’ensemble de la classe puis une série de plans décrochés de différents élèves à leur bureau destinés à être raccordés par la suite au montage : l’un qui taille son crayon, un autre qui noue une tresse dans ses cheveux ou qui regarde à l’extérieur par la fenêtre.

Au montage, nous avons essayé de rendre compte des rythmes différents observés entre les élèves qui réussissent et ceux qui au contraire doutent, gambergent, sèchent ou rêvent d’être ailleurs pendant le travail écrit alors que le temps est compté.

L’analyse des séquences réalisées à partir des roulades en EPS nous a permis de nous interroger sur le choix du point de vue.

Nous avons filmé une situation de jeu à l’extérieur, sur le parvis de l’école, en essayant de suivre le mouvement des acteurs

.

Puis, nous avons capté des situation plus statiques où des élèves réalisaient des performances.

Par la suite, nous avons mis l’accent sur la captation du son en filmant la difficulté qu’avait une élève de progresser sur une poutre en gymnastique : son des pas, des grincements de l’engin. Nous avons rendu l’exercice plus difficile en débloquant le dispositif de fixation de l’engin pour qu’il soit moins stable et aussi plus sonore.