Les élèves de l’atelier répondent aux questions après la projection de leur film essai à la Cinémathèque.

Voici le document que nous avons créé pour préparer la présentation de notre film essai le 3 juin à la Cinémathèque.

SCÉNARIO

“Le processus d’écriture du scénario a été long et compliqué, car nous avions tous des idées différentes et qui devaient tenir dans 8 minutes de film. Mais, même comme ça, ça a été amusant.” – Manuela

“Nous avons commencé par voir et analyser le court-métrage « Le pain et la rue », de Abbas Kiarostami, et nous avons appris à faire un scénario, puis nous avons suggéré plusieurs idées pour l’histoire de notre film jusqu’à ce qu’il soit prêt. ” – Sophia Longo

“Ça a été un peu difficile car, ça a pris du temps pour que nous nous mettions tous d’accord.” – Maria Luiza

“Nous avons tous écrit une histoire individuelle qui respectait les critères de la Cinémathèque Française. Puis, nous les avons présentées au groupe et nous avons élu les meilleures idées, en discutant, modifiant, ajoutant des éléments, en en défendant d’autres jusqu’à ce que nous arrivions à un accord final.” – Maria Clara

REPÉRAGE ET TOURNAGE

Lors de la première journée à Santana de Parnaíba, nous avons visité plusieurs lieux pour voir quel serait le plus adéquat pour notre scène. Le choix des emplacements a été basé sur notre scénario. Par exemple, nous avions besoin de trouver une chambre pour notre protagoniste qui a été finalement dans l´hôtel où nous logions et aussi, « le passage de l’oubli », qui, au début, devait être un portail, mais que nous avons finalement choisi de transformer en escalier, étant donné que ça a été le lieu le plus étrange et le plus mystérieux que nous ayons trouvé.

Pour le filmage, notre classe a été divisée en deux groupes. Chacun avait son équipe de réalisation, de photographie, de son et de making of. Chaque groupe enregistrait à un certain moment de la journée et seuls les acteurs sont restés tout le temps sur les filmages.

Finalement, ce fut très sympa de faire notre film. Nous avons appris à quel point il était complexe de mettre en scène nos idées et qu’une équipe attentive et concentrée pouvait éviter les petites erreurs. Malgré cela, tout le monde s’est beaucoup efforcé et nous étions très fiers de notre travail.

ARGUMENT

Pour comprendre comment faire un scénario, nous avons vu le court-métrage “Le pain et la rue” et nous avons écrit une histoire décrivant la ligne d’actions de la manière la plus visuelle possible. Ainsi, nous avons identifié, dans le texte, l’importance d’avoir un conflit intéressant à développer.

“Au début, chaque élève a été chargé d’écrire son propre argument, plus tard, trois groupes ont été formés dans la salle de classe et chaque groupe a choisi un argument principal qui a été élaboré et présenté à la classe. Après quelques discussions, nous avons élu un argument parmi quatre finalistes. Alors, nous l’avons développé en scénario collectivement en pensant à comment exploiter les critères créés par la Cinémathèque Française, comme le moment l’invidia et la séparation des personnages.” – Matheus Vassimon

TOURNAGE

“Pour le filmage, la salle a été divisée en deux groupes, selon la fonction de chaque élève. La scène la plus difficile est celle dans laquelle Anton marche jusqu’à l’escalier vers le marché, sans la compagnie de Carlos. La scène a été complexe en raison de la caméra en mouvement. L’objectif était de marcher jusqu’au personnage en gardant une certaine distance qui diminuait au fur et à mesure de la promenade, jusqu’à arriver à la hauteur de l’épaule de l’ami imaginaire. Selon ce que nous allions filmer, l’idée initiale du plan était modifiée, le rendant encore plus complexe.” – Felipe Solino

“Pour moi, la scène la plus complexe a été celle de la salle de classe car il y avait beaucoup d’actions en jeu. Nous avons passé des heures à décider le positionnement de la caméra dans chaque plan et comment nous allions l’organiser.” – Emanuela Godoy

“J’ai été technicienne de son durant le filmage et j’ai appris à contrôler le mixer, à trouver le meilleur positionnement du micro pour capter les paroles, le son ambiant et à ne pas projeter d’ombres sur l’espace de la scène. ” – Isabel Raposo

“J’ai été réalisateur et je me suis occupé du clap. J’ai appris et beaucoup développé mon regard technique et esthétique sur le cinéma. Ça a été une très bonne expérience.” – André Coelho

“La fonction que j’ai occupée a été celle de réalisateur. Je me suis aperçu que le réalisateur devait être attentif aux nombreuses choses qui se passaient à l’intérieur et à l’extérieur du cadre, telles que : la lumière solaire, les bruits, les difficultés de l’équipe et le positionnement des caméras et des acteurs.” – Rodrigo Salzstein

“La fonction que j’ai eue est celle d’acteur. Dans cette fonction, je me suis rendu compte à quel point l’improvisation était difficile et à quel point il était nécessaire de faire preuve de patience pour refaire plusieurs fois le même plan. Je me suis aussi aperçu à quel point un bon ou un mauvais réalisateur pouvait influencer le jeu, car toute l’équipe doit travailler ensemble.” – João Banhara

“J’ai joué le rôle d’acteur, et j’ai appris des tactiques cinématographiques de jeu et de construction d’un film, j’ai développé la capacité de voir un film de manière technique, avec d’autres yeux. J’ai aussi appris que la fonction d’acteur est certainement plus compliquée qu’il ne le semble, car ils doivent développer leur patience lors du filmage, en raison des erreurs collectives et individuelles qui ont pour résultat la coupe des scènes. Jouer est une fonction difficile, qui semble plus facile pour ceux qui n’occupent pas cette position.” – Lorenzo Robertoni

ÉCRITURE DU SCÉNARIO

Le processus d’écriture du scénario a été très difficile et long. Afin de comprendre ce qui était nécessaire pour raconter une histoire au cinéma, nous avons vu le court-métrage “Le pain et la rue”, de Abbas Kiarostami, en analysant quels seraient les éléments narratifs les plus importants, comme présenter les personnages, le conflit, le développement du conflit, le point culminant et l’issue.

Notre scénario devait se passer dans la ville de Santana do Parnaíba car c’était la ville choisie pour le filmage et aussi pour les activités de la classe verte. Nous avons monté des affiches avec des informations et des images sur la ville et nous avons commencé à avoir les premières idées pour notre film.

Pendant la classe suivante, chacun de nous a écrit un argument individuel et, en petits groupes, nous avons élu les histoires les plus intéressantes. Le cinéaste, Paulo Pastorelo, a fait des commentaires sur chaque argument, en soulevant des questions pour que nous discutions. À partir de ça, nous avons fait un vote pour choisir l’argument de la classe à partir duquel nous avons développé le scénario collectivement.

REPÉRAGE ET TOURNAGE

Pour choisir les emplacements dans la ville de Santana de Parnaíba, nous avons marché dans la ville à la recherche des lieux intéressants que nous pourrions utiliser dans notre film. Nos choix initiaux ont été changé à mesure que nous découvrions l’espace et que nous visualisions les scènes.

Le filmage a eu lieu en deux jours. Notre classe a été divisée en deux groupes. Chacun avait son équipe de réalisation, de photographie, de son et de making of. Pendant qu’un groupe filmait, l’autre étudiait avec l’école, seulement nos protagonistes sont restés, tout le temps, sur le filmage.

Tout le monde s’est beaucoup efforcé dans les scènes et nous avons dû être très patients pour travailler en équipe, refaisant beaucoup de prises que n’avaient pas fonctionné, décidant les cadrages, positionnant les acteurs au bon endroit, etc. Mais, à la fin, ce fut amusant et ça en valait la peine !

Escola Passos Manuel – Lisboa
Alunos: 11-12 anos de idade

« Dos filmes o que mais gostei foi “O Coro” (A. Kiarostami) tinha uma comédia explicita era muito engraçado. A cena que mais gostei foi quando as crianças estão a gritar e o avô não houve nada.. »

Para mim o mais interessante foi perceber como é feito um filme, todas as fases, acho que agora quando vejo um filme percebo mais.

O intervalo define as distâncias, entre personagens ou com a câmara ou até com o espectador.

Eu quero continuar a fazer realização, gosto de trabalhar com actores e com personagens.

O cinema é a expressão das coisas que sentimos e é ver o outro a sentir. Ao ser nós a fazer o filme podemos decidir o que acontece e como se desenvolvem as coisas para chegar ao sentimento.

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Le film que j’ai le plus aimé c’est Le Chœur, de Kiarostami, c’etait une comédie et c’était très drôle. La scène que j’ai préféré c’est quand les enfants crient et que le grand-père n’entend rien.

Pour moi le plus intéressant fut de comprendre comment est fait un film, toutes les phases. Je pense que maintenant quand je vois un film, je comprends plus.

L’intervalle définit la distance entre les personnages ou avec la caméra et même avec les spectateurs.

Je veux continuer à faire la réalisation, j’aime travailler avec les acteurs et les personnages.

Le cinéma est l’expression des choses que nous sentons et c’est voir l’autre sentir. Que ce soit nous à faire le film nous permet de décider ce qui arrive et comment se développent les choses pour arriver au sentiment.

Manuel Fernández (réalisation)

Eu gostei muito de fazer câmara porque é um desafio, aprender a controlar os movimentos, saber nivelar a luz, tudo isso que eu não conhecia.

O que mais gostei foi trabalhar nos enquadramentos com o realizador.

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J’ai beaucoup aimé faire la caméra parce que c’est un défi: apprendre à contrôler les mouvements, savoir ajuster la lumière, tout cela que je ne connaissais pas.

Ce que j’ai le plus aimé, c’est de travailler les cadrages avec le réalisateur.

Duarte Silva (acteur, caméra, son)

O melhor desta experiência foi que no começo era mais por divertimento e por estar com os amigos, depois todos começamos a levar mais a sério e o filme final ficou bom por isso.

Eu tenho hiperactividade e fazer perche ajuda-me muito a concentrar-me, porque precisava fazer um esforço físico e ao mesmo tempo estar bem concentrado.

Acho que é importante fazer filmes não só para nossa experiência mas também para os outros, para que os outros vejam e se divirtam

Esta foi uma experiência única, sinto que talvez possa influenciar a minha vida profissional.

Eu sinto que sou bom no som, é um trabalho mais individual mesmo estando em grupo, acho que essa é uma grande diferença com a realização, sinto que consigo estar mais concentrado, estar num cantinho e trabalhar sem desconcentrar-me.

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Le meilleur de cette expérience est que, au début, c’était plutôt un divertissement et être avec des amis, ensuite nous avons tous commencé à prendre cela au sérieux et le film final est bien grâce à cela.

 Je suis « hyperactif » et faire la perche m’a beaucoup aidé à me concentrer parce que j’avais besoin de faire un effort physique et en même temps être très concentré.

Je pense que c’est important de faire des films non seulement pour notre expérience mais aussi pour les autres, pour que les autres voient et se divertissent.

Cela a été une expérience unique, je sens que cela pourrait influencer ma vie professionnelle.

Je sens que je suis bon au son. C’est un travail plus individuel même en étant en groupe, je crois que c’est là la grande différence avec la réalisation. Je sens que j’arrive à être plus concentré, être dans un coin et travailler sans me déconcentrer.

Duarte Ferreira (son, réalisation)

O mais difícil nas rodagens foi resolver as coisas que não podíamos controlar como o vento ou a luz do sol.

Gostei de fazer som porque não só gravávamos as vozes mas também coisas do ambiente como os pássaros.

Foi divertido aprender a mexer com as coisas técnicas, repetir e perceber porque estavam a ficar mal as takes.

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Le plus difficile au tournage a été de résoudre les choses que nous ne pouvions pas contrôler comme le vent ou la lumière.

J’ai aimé faire le son parce qu’ on n’enregistre pas que les voix mais aussi des choses de l’ambiance, comme les oiseaux.

C’était intéressant de pouvoir manier les choses techniques, de répéter les prises et de comprendre pourquoi certaines étaient mauvaises.

Pedro Lopes (son)

O mais difícil em ser actriz foi fazer as cenas onde tinha que estar triste, eu sou muito feliz e sorrio muito.

Gostei de aprender como se filma e como se faz um filme.

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Le plus difficile comme actrice a été de faire les scènes où je devais être triste. Je suis gaie et je souris beaucoup.

Vanessa Simoneseu (actriz)

O mais fácil foi a cena final da festa, era real estar com os amigos e divertir-nos, senti que não tinha que estar a representar.

Fiquei curioso pela câmara, quero experimentar com os ângulos e os movimentos.

O intervalo pode existir entre a câmara e os actores, ou na história entre as personagens.

Sinto que esta oficina foi um espaço para ganhar experiência, aprender mas também ensinar os outros através dos nossos filmes.

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Le plus facile a été de faire la scène finale de la fête, c’était réel d’être avec des amis et de nous divertir. Je sentais que je n’avais pas besoin de représenter.

Je suis curieuse de la caméra, je veux expérimenter les axes et les mouvements.

L’intervalle peut exister entre la caméra et les acteurs, ou par l’histoire, entre les personnages.

Nelson (actriz)

O que mais gostei foi estar com a perche, acho que é um trabalho que se tem que fazer com muita delicadeza, cuidado e carinho.

Outra coisa que percebi nas filmagens é a dupla claquete-anotador, são duas pessoas que têm que estar a comunicar-se bem entre eles.

O mais difícil de fazer câmara é controlar os movimentos, por exemplo temos um plano que é muito longo e os actores estão quase a sair do campo, era difícil manter um movimento delicado que os acompanhe.

Fazer este filme foi uma oportunidade para mostrar a minha expressão e o nosso talento, espero que as pessoas que vejam o filme gostem. Fazer filmes é uma oportunidade de fazer com que as pessoas se sintam felizes e de transmitir as nossas emoções.

Esta oficina de cinema significa muita coisa, é a possibilidade de expressar na imagem o talento, os sonhos e as emoções.

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Ce que j’ai le plus aimé faire, c’est la perche. Je pense que c’est un travail qu’on doit faire avec beaucoup de délicatesse, d’attention, de soin. Une autre chose que j’ai compris sur le tournage, c’est le double clap/script: Ce sont deux personnes qui doivent bien communiquer entre elles.

 Le plus difficile en faisant la caméra. c’est de contrôler les mouvements: par exemple nous avons un plan très long et les acteurs sortent presque du champ, c’était difficile de garder un mouvement doux qui les accompagne.

 Faire ce film a été une opportunité pour montrer mon expression et notre talent, j’espère que les gens qui verront le film aimeront. Faire un film est une opportunité de faire en sorte que les gens se sentent heureux et de transmettre nos émotions.

 Cet atelier de cinéma signifie beaucoup de choses: c’est la possibilité d’exprimer par l’image le talent, les rêves, les émotions.

Leandro Cabral (actor, câmara, som, anotação, claquete)