Archives de catégorie : 2.Tournage des exercices

Pour réaliser cet exercice nous avons dû filmer une situation dans la salle de cours car il pleuvait beaucoup ce jour là. Nous nous sommes alors demandé quelles situations pouvaient provoquer des tensions dans une classe. Brenda a proposé une histoire avec un téléphone mais comme ils sont interdits dans le collège, nous avons utilisé un stylo.

Le plan fixe :  Nous avons placé les personnages pour qu’ils apparaissent tous à l’image mais aussi pour que le spectateur puisse bien voir l’action.

Avec un découpage : Le spectateur découvre un second personnage lorsque le premier lui demande son stylo. Le découpage nous montre la réaction des personnages.

Avec des mouvements : La caméra suit le stylo et souligne la situation avec plusieurs mouvements panoramiques.

« On voit la perche dans la deuxième partie » (Hawa)

Nous avons fait 11 prises pour la troisième partie (filmer avec des mouvements), Patrick le cadreur était fatigué et Hachmata avait mal aux bras à force de tenir la perche)

« Le rendu de l’espace n’est pas très bien présenté dans la deuxième partie de l’exercice, il manque peut être un plan d’ensemble pour que le spectateur puisse mieux visualiser l’espace » (Gerry, notre intervenant)

Voici le plan de tournage : 

Suite à l’attentat contre l’hebdomadaire « Charlie Hebdo », les élèves ont souhaité rendre hommage aux victimes.

Objectif : Garder la netteté sur la personne qui parle.

« Nous avons réussi l’exercice mais la mise au point n’est pas toujours bien réalisée. » (Patrick)

« La difficulté c’est d’être précis et rapide. » (Karina)

« Nous pouvons prendre des repères sur la bague du focus pour être plus précis. » (Gerry, notre intervenant)

L’écriture de l’exercice 3 a été assez longue.
Nous nous sommes tout d’abord mis d’accord sur la situation que nous voulions présenter, puis nous avons cherché le lieu de l’école qui conviendrait le mieux et avons choisi la petite cour.
Nous avons cherché dans notre banque de données sur l’intervalle quels extraits de films pourraient nous aider.
Pascal est venu en classe. Nous avons dessiné au tableau le plan de la petite cour et représenté les déplacements des personnages. Pour chaque version, nous avons réfléchi aux placements et aux mouvements de caméra.

Nous avons d’abord tourné les versions 1 et 3, un jour où le vent soufflait très fort. Nous avons fait plusieurs essais d’axes de prise de vue pour le plan séquence fixe et nous en avons gardé 2 qui nous semblaient intéressantes. Nous avons dû faire beaucoup de prises pour le plan séquence avec mouvements, ce n’était pas facile.
Le tournage de la version 2 a été plus facile car c’est la version que nous avions le mieux préparée. Quelquefois, nous avons eu plusieurs idées et comme nous n’arrivions pas à choisir, nous avons tourné plusieurs options en nous disant que nous verrions au montage quelle serait la mieux.

Here are a couple of photographs of ‘Exercise 1’, taken to explore the differences in depth of field when using wide- and zoom- lens photographs.  We run our workshop in Queen Mary University Library, so these shots are using spaces, staircases, bookshelves all in the Queen Mary Library.

Nous avons fait 6 équipes de quatre.

Dans chaque équipe, il y avait un acteur, un réalisateur, un script, et un cadreur.

Ce que nous avions prévu en classe en écrivant les plans n’a pas été possible, on a dû tout changer et faire beaucoup d’essais pendant le tournage avant d’arriver à obtenir un résultat correct.

C’était très difficile pour les acteurs de marcher en ligne droite et avec le visage à la bonne hauteur pour rester dans le cadre quand on tournait avec la focale la plus longue.

L’autre difficulté pour les acteurs était de marcher lentement pour qu’ils restent toujours nets à l’image.

Nous pensions avoir bien travaillé, mais en visionnant les rushes, nous nous sommes rendus compte que nous avions de gros problèmes de cadre et de netteté sur les plans tournés en longues focales.

Il va falloir tout recommencer… et, cette fois-ci, nous demanderons à Pascal, notre intervenant, de venir nous aider!

Pas facile d’affronter le froid pour réaliser les plans de l’exercice 3, car nous avons préféré tourner en extérieur. Mais une première expérience des décisions prises en collectif , ce qui apprend à travailler à plusieurs, à s’écouter….

quelques photos de fin février

Bonjour,

Voici une nouvelle version de l’exercice 1. Après avoir parcouru le blog et commenté ensemble les différents travaux, nous nous sommes rendu compte des différentes impressions – plus ou moins fortes et réussies (complicité, indifférence…) – que procurait le travail sur l’intervalle entre les sujets et la caméra. Nous avons aussi trouvé très intéressantes les photos d’Eliott Erwitt qui ont complétées cette analyse. Merci à tous pour les exercices que vous avez postés qui ont enrichis notre réflexion

Tournage de l’exercice 2

Filmagem do 2 exercício.

Voici un petit montage de nos exercices  2:

Notre bilan :

Il a tout d’abord fallu se contenter d’une petite caméra numérique qu’on a posé la première fois sur une surface plane et stable, nous n’avions pas de pied. Notre seconde tentative fut avec du meilleur matériel (pied et caméra …), cependant, nous n’avions pas assez de luminosité. La netteté sur le personnage au téléobjectif était beaucoup  plus difficile.

Au grand angle, on a l’impression que le personnage se déplace sur une longue distance. Avec le téléobjectif, par contre, le personnage arrive vite à l’avant plan, comme  si la distance parcourue était très courte.

En téléobjectif, nous captons davantage l’expression des personnages avec notre caméra. On est centrés sur eux, et non plus sur ce qu’il y a autour.

La mise au point a été l’exercice le plus difficile ! Pour les premiers essais avec la petite caméra numérique, on a fait la mise au point automatique , car nous n’avions pas de pied….. Lors des 2èmes essais, nous étions mieux équipés avec pied, et bonne caméra, mais nous avions un 2^ème problème : la luminosité. Nous tournions à partir de 16h en hiver, et les jours raccourcissent !

Quelques impressions des élèves suite au visionnage de leur travail et la séance d’analyse qui a suivi:

Arthur « Le téléobjectif laisse plus de place à l’émotion, alors qu’au grand angle, le personnage est davantage piégé dans un décor qui le dépasse comme dans Duel de Spielberg que l’on a vu au cinéma ».

Claire : « Il vaut mieux utiliser le téléobjectif pour deux personnages qui se parlent, ou pour utiliser le va et vient entre le flou et le net, que l’on veut créer sur l’un ou l’autre personnage ».

Yanis : « Au grand angle, je vois plus un plan où l’homme est perdu dans l’infini, ou bien pouvoir passer à l’action ».

Benjamin : « Au téléobjectif, il se passe moins de choses, moins d’action, on est plus près, y’a moins de mouvements de caméra, mais plus d’émotion, d’intime ».

Thomas : « Il faut bouger la bague sur l’objectif. Moins il y a de lumière, moins il y a de profondeur de champ, et donc moins il y a de netteté. ».

Pour la mise en œuvre de l’exercice 1, il a tout d’abord fallu partir de dessins au tableau pour expliquer le dispositif demandé.

Voici les photos obtenues. Quelques clichés. Les élèves ont réalisé leur exercice seuls en essayant de respecter les consignes de départ.

On voit que Yanis est loin et net en courte focale ( grande profondeur de champ), alors que la distance  est diminuée en longue focale ( faible profondeur de champ) avec Yanis qui apparait flou et proche ( grace à la mise au point, je peux faire ensuite le point sur Yanis ou Thomas) en fonction du message qu’on veut faire passer.

Inventif! mais Judith, en premier plan n’est pas toujours photographiée, à la même échelle de plan sur les 3 clichés ! Par contre, en grand angle, une belle exploitation de la profondeur de champ.

Ensuite, la semaine suivante, nous avons analysé les photographies qui étaient intégrées dans un montage du professeur pour nous faire comprendre la notion de profondeur de champ.

La courte focale permet un décor bien visible, le personnage en arrière-plan n’occupe qu’une infime partie du cadre, perdu dans celui-ci On est plus de proche de la réalité. La distance réelle disparaît en longue focale  ! C’est magique.
La longue focale fait davantage disparaître la distance caméra/personnage. On donne au personnage une place plus grande, plus proche du spectateur. Il occupe aussi une part plus importante du cadre, ce qui laisse peu de place au reste du décor. :On est donc plus proche des émotions,et on choisit vraiment sur quoi le spectateur va porter son attention.